Per tutti coloro che invece non potranno esserci o che non sono riusciti per vari motivi a venire presso lo Spazio Concept ecco disponibile la galleria digitale in modo che possiate avere l’occasione di fare insieme a me un percorso attraverso le immagini di “Carattere” spero che possiate dirmi che ne pensate!

 Carattere di Paolo De Trane a cura di Anna Mola

“Lo so, ho un brutto carattere, che posso farci?”, “È fatto così, lo conosci!”. Quante volte
abbiamo sentito/pronunciato questo tipo di frasi? Sembriamo convinti e rassegnati al fatto
che il carattere sia come un masso gigante: immodificabile. Ma il carattere è in continuo
movimento: “Mi contraddico? Ebbene sì. Mi contraddico. Sono vasto, contengo
moltitudini”, scriveva Walt Whitman e le fotografie di Paolo De Trane esprimono
visivamente il concetto.
Unioni di più scatti descrivono molteplici sfaccettature della stessa personalità che
convivono in equilibrio forse precario ma mai ipocrita. All’opposto di quel che succede nel
quotidiano, in primo piano il fotografo fa emergere la parte di carattere che di solito si
nasconde: quella più istintuale, aggressiva, quella “non addomesticata”. C’è chi si sfoga in
un urlo, chi lascia trasparire delusione, rabbia, malinconia, chi rimane muto, dentro e fuori
e chi segna un confine non oltrepassabile. Accantonare le sovrastrutture permette di far
venire alla luce quella parte buia che a volte neppure noi stessi sappiamo di possedere.
Sullo sfondo, inseriti in strutture che simboleggiano contesti sociali, gli stessi volti
assumono altre espressioni, mostrano altri lati del carattere, non falsi ma semplicemente
più accettati nella comunità. Come attori ognuno interpreta il proprio ruolo all’interno di
quella grande pièce che è la vita. Una pièce di cui nessuno conosce il finale.
Edifici abbandonati, vecchi garage, fabbriche in disuso fanno da “quinte” dentro cui si
muovono i soggetti. Il trattamento in HDR, l’accentuazione dei colori, l’effetto graffito oltre a
creare una situazione underground, accentuano quella che può essere letta come la
metafora di una società in sgretolamento, di un cedere delle strutture che necessitano il
passaggio dal vecchio al nuovo. Muri scrostati, scheletri di industrie che formano il
paesaggio di periferia di un qualunque centro urbano lasciano spazio all’ego, l’unico che
dovrebbe essere capace di reinventarsi nella caducità di ciò che sembrava immobile.
Dentro a questi ritratti si esprime dunque un’interpretazione della realtà e dei suoi
protagonisti: allo spogliarsi di ingabbiamenti socio-culturali che permettono all’uomo una
manifestazione/rivelazione più intima corrisponde un progressivo disfacimento delle
strutture sociali, su più livelli, situazione che coinvolge soprattutto le nuove generazioni.
La parola chiave di questo lavoro? Evoluzione. Evoluzione come rivoluzione, come
possibilità di mettersi in discussione, di ricercare se stessi e la propria spiritualità, il
rapporto con l’Altro. Come spiega benissimo Paolo stesso: “Il carattere cambia
continuamente, che tu lo voglia o no, e allora prendine il controllo o lui prenderà il controllo
su di te, lavora, smussa, lima, costruisci, elabora, lucida, cogli, porta frutto, porta vita,
scegli TU chi vuoi essere”. E ognuno può aggiungere il proprio auto-interrogativo: come,
dove, perchè vuoi essere?
Paolo De Trane, nato il 7 Ottobre 1979 vive e lavora a Rosignano Solvay (LI).
Appassionato di fotografia ormai da quindici anni, ha creato il suo stile perseguendo la sua
visone delle persone, ma anche sperimentando molto attraverso il digitale. Il suo scopo è
guardare fotograficamente dentro le persone che si prestano al suo obiettivo, in qualunque
parte del mondo si trovino.http://www.paolodetrane.com

Sefora Orefice, biellese, classe 1982, è una cantante. Ha lavorato come corista e nel
2012 ha realizzato il suo primo CD: “La mia identità”, di cui ha scritto testi e musica. I suoi
brani, in stile pop con contaminazioni dell’elettronica, nascono dalla riflessione sulla
contemporaneità, per affrontare temi come: il cambiamento, la rinascita, le fasi di
passaggio della vita.

Anna Mola, critica e curatrice indipendente, insegnante di storia della fotografia. Realizza
e collabora a progetti dedicati all’arte contemporanea e alla fotografia. Dal 2011 collabora
con la rivista internazionale Private PhotoReview. http://annamola.wordpress.com/

Spazio Concept nasce nel 2010 nel cuore della Zona Tortona, fulcro di moda, cultura e
design, scandita dal Salone del Mobile e dalla Design Week. Concepito come centro
polifunzionale, nato con l’intenzione di fungere da punto di riferimento in ambito culturale
per artisti, curatori e amanti delle arti, lo spazio offre anche la possibilità di ospitare eventi
di varia natura.

PhotoFestival è un importante circuito espositivo dedicato esclusivamente alla fotografia.
Curata da Roberto Mutti, è giunta alla sue settima edizione. Quest’anno si svolgerà dal 21
marzo al 30 aprile, comprendendo oltre 100 mostre esposte in gallerie, spazi e location
milanesi.

È la prima volta che vengo ospitata sul blog di qualcuno e ne approfitto, dato che Paolo è anche un reporter, per parlare della “questione WPP”.

Come saprete tutti, il World Press Photo (uno dei premi fotogiornalistici più importanti al mondo) è stato ricevuto dal fotografo svedese Paul Hansen, con la foto in apertura.

Si è parlato moltissimo di questa immagine, della sua durezza, della post-produzione, del fatto che vengano sempre premiate foto di guerra e di quant’altro.

Discutevo con le persone che stanno seguendo il mio corso e, riguardando i reportage di Walker Evans, Eugene Smith e Paul Strand (per citarne solo tre) non posso fare a meno di notare importanti differenze.

Molti fotografi prestigiosi e pluripremiati – e rispettivi imitatori – per me sono “turisti dell’atrocità”. Vanno in un posto sconvolto da: conflitti, fame, catastrofi naturali o altro, scortati in ogni passo, scattano le immagini d’obbligo e ripartono. Tutto veloce, asettico, la lente usata come scudo più che come apertura. Non sto parlando di “teatralità del dolore”, argomento vecchio e abusato. Il dolore può essere reso anche lirico, diventare metafora di condizioni umane. Ma io, in queste immagini di reportage contemporaneo, ci vedo proprio un’incapacità di penetrare e comprendere la situazione a fondo, scartando a priori ogni immagine che racconti realmente una storia: l’organizzazione della vita, o meglio, sopravvivenza, in un Paese in cui è in corso una guerra, la quotidianità di chi ha perso tutto in uno tsunami e deve pian piano ricominciare da poco. Scatti insomma di vita, relazioni umane, anche di ingiustizie, ma non sempre di sangue, armi, distruzione. Certo la risposta potrebbe essere che “il pubblico vuole quel tipo di immagini”, ma il compito di un fotoreporter si esaurisce nell’accontentare i gusti/le mode di qualcuno? Senza, per altro, sviluppare uno stile personale (è davvero difficile riconoscere un fotografo da un altro). Ci sarebbe poi da interrogarsi sul perchè della presenza così “instancabile” del concetto di morte nell’arte contemporanea in generale, ma sarebbe un discorso molto ampio…

Concludo con una frase di Uliano Lucas: “Si può fare reportage senza uscire dalla propria stanza”. Basta non smettere di farsi domande.

Anna Mola

Il progetto è a scopo auto promozionale e per questo motivo è un progetto veramente low budget. Sarà davvero un sfida, e a noi piacciono le sfide! A questo proposito stiamo cercando una o due modelle che trovino il mood di questo progetto interessante e che siano interessate a partecipare, se qualcuna di voi lo fosse, potete contattarmi a paolodetrane@luxverbi.it

Spero che l’idea vi piaccia e che seguiate con noi l’evolversi di questo progetto

• Non dare alle persone un modo per contattarvi, si avete capito bene, su moltissimi siti di fotografi, non c’è un contatto telefonico, lasciate che i vostri potenziali clienti vi chiamino, sono stufo di vedere moduli per contatto senza un numero accanto da poter chiamare. Credo che se volete che dei lavori possano esservi offerti, dovete “correrre il rischio” di parlare con chi vuole conoscere anche voi oltre alle immagini già presenti sul vostro sito web!

• Mostrare ai vostri clienti, ogni cosa di quello che scattate, se volete allargare o conquistare un parco clienti Fashion, il Fashion è quello che dovete mostrare nel vostro sito web, non mettete landscape, bambini, famiglie, portraits, macro, animali, sport insieme al vostro portfolio Fashion, dovete essere più selettivi, scegliere chi volete essere, e chi volete conquistare, vi svelo un segreto: la maggior parte degli editor o di chi si occupa di cercare un fotografo per una campagna Fashion (per esempio) escluderà a priori chi ha un sito strutturato sul “Faccio tutto”. Se avete la capacità di adattarvi a tanti generi fotografici, è un ottima cosa, ma non confondete i vostri potenziali clienti mostrando loro tutto!

• Usare la vostra pagina “about” per elencare tutti i premi che avete conseguito, i premi sono una cosa fantastica, ma al cliente non interessano quanto credete, il vostro cliente vuole sapere perchè deve scegliervi, vuole leggere a proposito della vostra passione, della vostra visione, e non di quanti o quali premi avete visto, state quindi molto attenti nell’elencalre solo uno o due tra i più importanti che avete conseguito, per esempio, senza esagerare!

• Non prendervi il tempo per rileggere e testare tutto quello che scrivete, probabilmente alcuni sono più sensibili rispetto ad altri, ma è sempre importantissimo, correggere e rivedere gli errori di battitura, di grammatica, e di ordine delle frasi, non è proprio un buon biglietto da visita quando un cliente leggendo una le diverse sezioni del vostro sito web trova molti errori banali e non tra le righe.

• Confondere ancora di più i vostri clienti chiamando voi stessi professionisti e mostrando delle immagini mediocri, tutte le immagini che mettete a disposizione dei clienti nelle vostre gallerie devono essere eccelse, mostrate loro il meglio di voi il massimo di quello che potete fare, non siate clementi con le immagini “così così”

• Perdere il controllo quando un cliente ti contatta, se qualcuno ti ha inviato un Email per “ingaggiarti” non c’è la necessità di rispondere istantaneamente specialmente se accade durante il week end o giorni feriali, se hanno “abboccato all’esca”, se c’è qualcosa che è piaciuto loro, ci saranno anche domani. La tua risposta deve essere “intonata” alla loro richiesta, non mettere troppo entusiasmo se loro non  ne hanno messo, non lasciare che pensino che pendi dalle loro labbra, allo stesso tempo non lasciar passare troppo tempo, un giorno va bene 5 giorni no!

Alla ricerca di uno scatto diverso dal solito ha pensato di piazzare la sua Canon 5D Mark II su un cavalletto ad altezza suolo aspettando pazientemente un animale degno di nota da fotografare da una prospettiva accattivante. Ha avuto la rara occasione di assistere all’uccisione di un Bufalo da parte di una leonessa, il felino appena finita la caccia si allontana per qualche minuto e Ed piazza la sua Canon a pochi metri dalla carcassa, aspettando il ritorno della regina della savana, e così è stato, solo che la leonessa ha trovato molto più golosa la sua Canon rispetto al Bufalo…..e le immagini scattate con il secondo corpo (una 7D) la dicono lunga! Che fine ha fatto la 5D? è finita al centro riparazione l’obiettivo invece ha subito solo qualche graffio, direi che l’assicurazione per l’attrezzatura….in questi casi è fondamentale!

trovate l’intera sequenza fotografica sulla pagina facebook di ED: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10152269804305542.929748.117291240541&type=1

“Il fotografo canadese Matt Molloy ha creato una suggestiva serie di immagini fondendo in Photoshop diverse immagini riprese con lo scatto intervallato, tecnica solitamente usata per creare filmati”

questo direi che riassume l’argomento di cui tratta l’articolo, una nuova interpretazione del time lapse che secondo me riporta all’origine fotografica della tecnica, con un risultato davvero sorprendente, che lascia senza fiato. se volete capire meglio di cosa stò parlando ecco il link dell’articolo in questione leggetelo e ditemi che ne pensate!

Ma questa non è l’unica Normandia che esiste, sabbia, roccia, mura altissime, un intricato labirinto con un fascino leggermente lugubre, ma incredibilmente magnetico, cammino in salita, su un selciato che sembra fatto di pietra serena e che, bagnato dalla pioggia, è leggermente scivoloso, gli occhi tuttavia puntano in alto, verso l’ immenso campanile, che spunta da dietro la maestosa cattedrale, salgo ancora con un po’ di affanno, il vento sibila tra i vicoli medievali, entro dal portone in legno massiccio e tutto svanisce, improvvisamente sono catapultato in un altro tempo, in un mondo ormai lontano, i frati camminano su e giù per la lunga scalinata, in lontananza si sente il rumore del mare che galoppa, e le voci dei carcerati che si lamentano, continuo a camminare e varco la soglia della sala dei cavalieri, tre file di colonne in granito alte circa 6 metri dividono in quattro arcate abbaglianti l’immensa sala, e i due camini posti sul lato sinistro della stanza magneticamente attirano il mio sguardo, ci sono cavalieri, vescovi e rappresentati dell’alto clero che si scaldano davanti al fuoco discutendo tra loro e sorseggiando sidro, questa è Mont Saint Michelle e qui niente è scontato.

Questa è la Normandia, varia, affascinate, con una luce davvero unica, si passa dalla campagna curatissima alle selvagge spiagge, questa zona della Francia è una fonte inesauribile di scatti unici, irripetibili, mi sono cimentato con HDR  e paesaggi, ma inevitabilemente anche con architettura, c’è l’imbarazzo della scelta, dipende da voi cosa scegliere di fotografare.

In conclusione consiglio a tutti i fotografi e non di passare da questa magnifica terra almeno una volta nella vostra vita, non rimarrete sicuramente delusi.Qui di seguito qualche scatto del mio viaggio, non è un portfolio, ma solo qualche esempio di quello che la Normandi offre

Avrete la possibilità di vedere e fotografare i paesaggi classici della Toscana, ma anche di fare sessioni notturne in borghi medievali, degustazioni di vino e prodotti tipici, fotografare gli animali tipici di questa zona e vedere le città magiche che solo la Toscana offre.

V invito inoltre a controllare spesso i nostri siti dove presto saranno disponibili altri meravigliosi tour in Italia e all’estero.